Chronique: Karen Elson "The Ghost Who Walks", country folk hantée.

Alors, oui, bien sûr, Karen Elson est un ex top model anglais de l'ère Kate Moss, égérie de Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier, ou Marc Jacobs, dont la jolie frimousse rousse est apparue sur plus d'une couverture de magazine. Oui, bien sûr, c'est l'épouse de Jack White, hyper actif singer songwriter (White Stripes), guitariste, batteur (Dead Weather), producteur et patron de label (Third Man Records), peut être le seul homme (avec Josh Homme) encore capable de sauver le rock'n roll des années 2000, (pas une mince affaire).

Bref, tout cela doit-il nous empêcher de pouvoir apprécier le premier album de Karen Elson, "The Ghost Who Walks", sereinement? La réponse est bien évidement négative, et dès le premier morceau, "The Ghost Who Walk", justement, Miss Karen nous cloue le bec de manière plutôt élégante en nous chantant une ballade folk rock très Nick Cavienne, à la fois sombre et planante, hantée par les spectres de Pj Harvey et Hope Sandoval. Dès la première minute, on est scié par le son de cet album très "vintage", à la fois désuet et moderne, d'où jaillissent les plus jolis fantômes de la country qu'on aime, quand celle ci est tachée de larmes et de sang, douce et amer à la fois. On pense bien sûr à Gillian Welch, au meilleur de Dolly Parton ou à la belle Alison Krauss. C'est donc dans cet esprit sudiste, qui sent bon la vieille dentelle et les rocking chair qui craquent, que se déroule, comme dans un film de Wim Wenders ("Paris, Texas"), l'album de Karen Elson, dans ce sud imaginaire, peuplé d'ombres impétueuses.

"The Truth is In The Dirt on the Ground", gronde Karen, avec une sincérité désarmante. Et on la croit. La belle vient réveiller les fantômes de Nashville, c'est plein de guitares slides, de vieux orgues, le break bluesy sonne un peu comme du White Stripes (c'est Jack qui produit, on ne peut pas lui en vouloir…). Mais les morceaux sont bien là. Sincères, généreux, prenants. "Pretty Babies" aurait pu figurer dans le premier Shivaree, quand Ambrosia Parsley venait souhaiter bonne nuit à la lune, de sa douce voix de Betty Boop country. S'en suit " Lunasa",une belle ballade dans la grande tradition Dolly Parton, puis sur "100 years From Now", Karen et White invoquent les fantômes du cabaret à la Kurt Weill, mais version saloon. Puis Karen Elson devient vraiment étonnante sur le merveilleusement désuet "Stolen Roses", ballade moyenâgeuse d'amoureuse en pleurs, dans le genre, on avait pas entendu un truc aussi triste et charmant depuis le fameux "Where the Wild Roses Grow", de Nick Cave, dont ce morceau s'inspire ouvertement.

Difficile d'enchainer après cela, et "Cruel Summer" parait du coup, un peu fade malgré des arrangements sortis tout droit du saloon d'un film de John Ford. "Garden" s'avère un peu plus rock, Karen pleure presque comme Alela Diane, dans ses aigus. C'est assez beau et tendre. Miss Elson remet ici, tout le monde à sa place, et prouve qu'elle est une vraie chanteuse mélancolique dans la lignée de Mariee Sioux, Nina Nastasia et consoeurs, et non pas une énième poupée de cire, poupée de son. En témoignent les ballades finales aux arrangements précieux et délicats "The Birds They Circle" et "A Thief At My Door". Et c'est peut être là, tout le génie du producteur /mari: pour ne pas sonner comme 90% des productions folk actuelles (guitare- voix, dépouillé, quasi Lo-Fi, cf le premier Alela Diane), White et Elson choisissent des arrangements chaleureux et chatoyants, plein de violons grinçant, vieux d'âge mais terriblement touchant, de guitares jouées au Bottle Neck, de piano de saloon abandonné et de larmes Dolly Partonienne. Le son, la voix et les morceaux de "The Ghost Who Walks" nous transportent donc dans un autre temps, imaginaire, fantasque, rêvé, plein de jeunes filles en pleurs et de femmes abandonnées...Un très bel album de genre, sincère et touchant, qui révèle une vraie voix atypique, élégante, sorte de June Carter des temps modernes...

Karen Elson , "The Ghost Who Walks", Third Man Records, 2010.

Petit agenda des concerts en juillet

Enfin l'été! Il était temps, vous allez me dire… Bon nombre d'entre vous se préparent sans doute déjà pour la plage et la bronzette (petits veinards). Mais pour ceux qui restent à Paris (comme moi), je vous propose de vous consoler un peu, en vous présentant un petit programme des bons concerts à venir sur la scène parisienne. Vous verrez, ces filles là vous donneront plein de bonnes raisons de rester sur Paris cet été. ça promet d'être chaud! (et rock'n'roll)…
N'hésitez pas à m'écrire si vous avez des suggestions…
rebelgirldiary@gmail.com

ça commence fort, dès la semaine prochaine, avec le live des excellents Bloodthirsty Hippies qui promet d'être sexy et savoureux…J'espère qu'ils vont bien secouer le vieux Gambetta avec leur post punk psychédélique et barré(avec aussi Long John Silver et So Was The Sun)



Deux jours plus tard, vous aurez l'occasion d'en prendre plein la figure au Rigoletto (avec votre bloggeuse préférée): Candy Flesh + Ssedd+ AstroMullet (L Dopa side projet)



Mardi 6, le Gibus accueillera les 3 jolies Audrey de Sheeduz , qui tenteront d'amadouer les lycéens en furie (soirée Nuit du Bac) avec leur rock féminin gracieux et élégant.



Samedi 10, c'est à l'International que ça se passera avec le live de Jina , un bon groupe lyonnais qui fait beaucoup parler de lui ces derniers temps avec la sortie de leur premier Ep "Deal Me". Du post punk rageur et viscéral, bien abrupte et tranchant, emmené par une voix très inspirée par Brody Dalle…



Mardi 13 juillet, le feu d'artifice n'aura qu'à bien se tenir, ce sera au tour des Twin Arrows de venir éclater nos tympans avec leur bon vieux rock'n'roll au son très 70's, comme on l'aime, sexy, suave et méchant, façon Led Zep, Doors, Sabbath… (avec une jolie brailleuse au chant!)



Le 20 juillet, rendez vous avec, ni plus ni moins, la queen des riot grrls, j'ai nommé, bien sûr, Mlle Katie Jane Garside (Queen Adreena), qui passera au Batofar présenter son projet "folk" , Ruby Throat. (avec en plus John Parish…belle soirée en perspective)



Pour finir le mois de juillet en beauté, le jeudi 22, une soirée 100% rock'n roll girls avec Candy Flesh + Twin Arrows à l'Espace B! (fly à venir)
Soyez là!

Les filles, la basse et le rock'n roll...Des Talking Heads à Band Of Skulls, une grande histoire d'amour...

ll faut bien reconnaître un fait un important, lorsque l'on s'attaque au sujet des filles dans le rock: les "rebel girls" ne sont pas toujours là où on les attend. Elles ne tiennent pas toujours la place du leader, derrière un micro, à beugler plus fort que les mecs, avec ou sans guitare. Même si le rôle de la chanteuse, front woman, est le plus souvent choisi par les filles qui font du rock, certaines, plus malignes, privilégient une place, certes plus discrète, mais non moins importante: la basse. Un rôle atypique pour une femme, qui va donc très vite se démocratiser dans le petit monde du rock avec plus ou moins de talent. Car même si les vraies bonnes bassistes se comptent sur les doigts d'une main, cet instrument a surtout permis à des personnalités influentes, comme Kim Gordon, de se démarquer, en sortant d'un certain type de cliché.


Tout commence peut être à l'arrivée sur terre des new yorkais de Talking Heads, qui révolutionne littéralement le punk dès 77, en publiant l'album du même nom. Précurseurs du post punk et de la new wave, ils combinent, avec brio, la folie explosive du punk et l'énergie naïve de la pop mélodique la plus élégante, parsemant le tout de touches funk, world et électro. Les Talking Heads avaient donc à leur bord la jolie Tina Weymouth, excellente bassiste au groove funky incroyable et à la bouille irrésistible.




Un peu plus tard, la scène alternative US des années 90 laissent s'exprimer deux vraies riot grrls de la basse, à la fois intègres et influentes, deux Kim impériales qui ont chacune à leur manière, contribué à changer la vision que l'on avait jusqu'alors des femmes bassistes. Tout d'abord Kim Gordon, qui a emmené Sonic Youth et leur noise déglinguée tantôt pop, tantôt expérimentale, au sommet de l'art rock. Groupe culte, hautement influent, à la discographie riche et complexe, Sonic Youth n'a jamais cessé d'encourager, parrainer, voir produire, un nombre important de groupes de la scène indépendante. C'est en effet un peu grâce à Kim Gordon et Sonic Youth que l'on a eu Nirvana, Hole, Breeders, Blonde Redhead, Pavement, Tortoise… (j'en passe et des meilleurs…)



L'autre Kim, c'est bien sûr la géniale Kim Deal qui a réussi l'exploit de faire partie de deux groupes majeurs de la scène rock des années 90. D'abord bassiste des énormes Pixies, puis leader féministe des Breeders, Kim, avec son aura cool, sa voix fragile, touchante, et son jeu de basse punk à souhait, a toujours été un personnage atypique, au charisme chaleureux. Un vrai modèle d'intégrité, la bonne copine idéale, qui n'a pas laissé ses idéaux punk au vestiaire, elle n'a presque jamais cessé de produire des albums impeccables et importants.




Impossible de parler des bassistes sans évoquer la belle D'Arcy qui officia, bien sûr, au sein des Smashing Pumpkins de Billy Corgan. Alors, évidement, son jeu de basse ne restera pas forcément dans les annales, mais il faut bien avouer que Miss D'Arcy avait, sur scène, une classe folle…




Elle fut ensuite remplacée par la sublime Melissa Auf Der Maur, qui prêta aussi sa plastique, et son bon jeu basse, à Hole, pour l'album et la tournée "Celebrity Skin". La belle canadienne enregistra, par la suite, deux albums solo pas vraiment exceptionnels, mais qui méritent tout de même que l'on y prête une oreille (quelques bons morceaux, co-écrits avec Josh Homme, sur le premier)




En France aussi, on a eu notre bassiste rock, à la fois charmante et rigolote, en la personne de Corinne Marienneau. Téléphone, avant de sombrer dans le rock variétoche pour radio Fm, a tout de même réussi l'exploit de nous pondre, en bons fans des Stones, des méga tubes de rock français, légers, teigneux et bluesy, en témoigne leur excellent premier album sorti en 77.



Je ne vous cite ici que les personnages qui me semblent les plus marquants… Libre à vous d'en rajouter une couche dans les commentaires...

Bref, tout ça pour en arriver à Miss Bassiste Rock 2010, qui n'est autre que la belle Emma Richardson, des excellents Band Of Skulls. (thanks to Yann!) Vous avez sans doute déjà entendu parler de ce trio british, leur côte "hype" ne cessant d'augmenter depuis plus d'un an, difficile de passer à côté…Ils ont sorti un très bon album en 2009, intitulé "Baby Darling Doll Face Honey", qui mélange efficacement le rock sauvage, gras et chevelu de Led Zeppelin, Black Sabbath ou des Stones, et la pop ambiante tendance new wave, façon Brian Eno. Certains morceaux évoquent donc le meilleur des White Stripes, et quand Emma se met à pousser la chansonnette, on pense même au blues noisy des Dead Weather (en moins bordélique). Russel Mardsen, le chanteur/guitariste, couine comme Jack White, et Miss Emma, distante et sexy, évoque souvent la classe idéale de Chrissie Hynde. Le batteur voudrait bien être John Bonham, mais, faute de mieux, frappe bien là où il faut, quand il faut, précis et puissant. Du très bon donc, avec quelques hits en puissance ("I Know What I Am", "Death By Diamonds And Pearls", "Blood"), et de jolies et délicates pop songs, ("Honest", "Fires"). Un très bon groupe donc, qui promet une belle présence scénique à la fois sauvage, gracieuse et sexy. Que demander de plus? (réponse le 22 septembre à la Flèche D'Or)

Jesus Is My Girlfriend, post punk sauvage et minimaliste

Bon allez, je l'avoue, c'est d'abord leur nom de groupe, pas banal et amusant, qui a retenu mon attention, et m'a incité à cliquer sur leur page myspace. Mais en ces temps modernes, surchargés de groupes en tous genres, il faut bien parvenir à se démarquer d'une manière ou d'une autre afin d'attirer un peu l'attention. Et à ma grande surprise, je découvre de très bons morceaux post punk tranchants et déchirants. Car voilà, c'est officiel, Pj Harvey ne réside plus dans sa bonne vieille campagne du Dorset, mais s'est réincarnée dans la peau de la belle Johanna Serville alias Jesus Is My Girlfriend , en Provence.

Un peu plus tard, je redécouvre dans ma platine (sans la terrible compression MP3 myspacienne) le maxi de ce duo sexy, qui pratique donc un rock brut et sauvage, empreint de blues minimaliste et de punk écorché vif qui fait souvent penser au premier Kills. Cinq très beaux morceaux, sous tension permanente, pleins de douceur et de rage, qui confirment, en beauté, la première impression que ce joli duo m'avaient laissé.

ça commence comme dans "Rid Of Me" avec "Woo Hoo (You're So)", tendu, aigu, dont le refrain explose joyeusement, comme une délivrance, pleine de rage sous jacente. Les arrangements sont terribles, très justes et déments, mention spéciale à ce solo malade et distordu du plus bel effet.
"Storm" pose ensuite les bases sombres de Jesus Is My Girlfriend, on pense alors au folk électrique et écorché de Shannon Wright. L'orage chez Jesus s'annonce en douceur, une douceur sinueuse, maligne. La voix de Johanna se fait touchante, prenante, tout en émotion retenue. Un très beau morceau minimaliste qui promet une bonne explosion de violence. Mais il n'en est rien, et c'est là où Jesus Is My Girlfriend a tout bon, enchainant sur "High Heels" jolie comptine malade et émouvante, pleine de sanglots langoureux et d'arpèges mélancoliques, qui viennent toucher nos vieux coeurs blasés. Puis le fantôme de Polly Jean réapparait sur le bien nommé "Twin Sister", pour moi, le meilleur morceau du maxi. "I wanna kill my twin sister" murmure Johanna, dans l'ombre de ses guitares crues, revêches et tranchantes. Une "Twin Sister" hantée, dévorante, inquiétante, qui vient nous caresser sournoisement dans un incestueux refrain obsessionnel. Du grand art. "Cunt" vient électriser le tout, plus nerveux, plus violent. Un beau morceau bien acéré, dans lequel Jesus Is My Girlfriend, tel un serial killer à talon aiguille, vient nous jouer un remake de Massacre à la Tronçonneuse à grand coup de guitares saignantes. En bon sado maso du rock'n roll, on en redemande.

Au final, une bien belle découverte que cette Girlfriend du sud qui a roulé sa sainte bosse en première partie des excellents She Keeps Bees. Un très bon groupe illuminé, nerveux, sexy et violent que je vous encourage grandement à découvrir.

Live Report, Scanners + Frigo @ Point Ephémère, le 27 Mai

C'est par un jeudi triste et pluvieux que je me rends (avec joie) au Point Ephèmere, découvrir en live "la" révélation british du moment, Scanners, qui joue, ce soir là, dans une soirée organisée par l'association PopInGays.

Le public met du temps à arriver (et à se réveiller), et les très austères Frigo (un nom qui leur va comme un gant) ouvrent le bal. Un trio français qui joue un rock glacial, distant et hautain, hérité de l'école new wave de Depeche Mode, Cure ou New Order, avec un petit côté "indie" actuel, style M83 ou Interpol. Malheureusement, Frigo, qui semble avoir pourtant bien emballé la presse rock parisienne, et roulé pas mal sa bosse sur des concerts intéressants (1ère partie d'Interpol, As Dragon, Chokebore...), m'a laissé complètement de glace. Le trio, pourtant très sûr de lui, manque un peu de charisme, d'allure et d'énergie. Malgré quelques moments un peu plus captivants (quand le bassiste s'acharne sur une caisse claire ou quand ils chantent en français, on pense alors à certains morceaux de Rodolphe Burger...), leur show se révèle désespérément mou et manque vraiment d'intensité. Seul le final du set semble avoir réveillé Frigo, qui finit par s'en donner à coeur joie, bien aidé par de très belles lights qui fusent dans tous les sens.

ci dessous, Frigo


On attend donc, de pied ferme, un groupe un peu plus sexy et chaleureux, et Scanners est là pour nous réconforter. A mille lieux du premier groupe, Scanners entre en scène, déchainant immédiatement un élan de sympathie de la part du public. Une classe inouïe et un charisme chaleureux se dégagent des quatre Londoniens à l'allure cool et sympathique. Sarah et sa bande, enchaînent alors les titres à la fois sombres et lumineux, à l'allure post punk moderne, de leur second album "Submarine". "We Never Close Our Eyes" et ses choeurs enchanteurs, le joli et intime "Baby Blue", le poppy "Sick Love" qui fait clapper les mains (et bouger les têtes), le synthétique et dansant "Half a Mind", où Sarah se met derrière les claviers, et même le fervent "Jesus Saves", tous les titres se trouvent sublimés par l'interprétation habitée et sincère du groupe, qui se révèle être, malgré leur gentille étiquette pop, un vrai bon groupe de rock'n'roll sauvage, sensuel et généreux.



Le point culminant du set, c'est bien sûr leur hit "Salvation", pendant lequel Sarah (la chanteuse) exulte, ruminant de rage comme une Pj Harvey ou une Chrissie Hynde, aidée par les guitares enflammées d'Amina (qui pourrait bien être sa petite soeur) et du discret et classieux Matthew. Les titres du premier album ne sont pas en reste: le très beau "Lowlife" ressemble à du Joy Division au féminin (avec une petite lueur d'espoir) et le groupe devient alors vraiment touchant, beau et inspirant. Tout au long du set (un peu court tout de même), on s'abandonne avec joie dans les tréfonds de leur dark pop, triste à pleurer, mais pleine d'espoir et de rage sous jacente. En témoigne l'incroyable présence scènique de la belle Sarah, pleine d'allure et de classe, à la fois féline, frêle et rebelle. En somme, un très beau concert, sexy, sauvage mais pudique, généreux et lumineux qui met du baume au coeur bien utile en ce début de printemps morose et pluvieux...







Photos: Stéphane Dalle

Live Report, Lolito + Des Ark + Every Man Has Your Voice + Odds & Ends @ Le Klub, le 24 Mai

Une soirée quelque peu surréaliste ce Lundi de Pentecôte, où le Saint Esprit du rock'n'roll semble être parvenu jusqu'à cette petite cave du Klub, déjà bondée à 20h, malgré une chaleur tonitruante. Sur les conseils de Miss Audrey Horne, (excellente chanteuse des Native Nothing), je suis venue découvrir les fameux Lolito. Mais nous tombons, dans un premier temps, nez à nez avec le folk mélancolique et délicat de Odds & Ends, duo, acoustique donc , emmené par une voix rocailleuse et poignante qui évoque souvent Tom Waits ou Mark Lanegan. Le duo est vite rejoint par une voix féminine qui harmonise le tout en douceur (parfois peut être un peu trop à mon goût). Les jolies ballades dépressives du duo mériteraient, peut être, à certains moments, une interprétation un peu plus abrupte et incisive, pour vraiment parvenir à toucher nos coeurs de rockers, à la manière du duo Isobel Campbell / Mark Lanegan. Mais, ne soyons pas trop difficile, tout cela était quand même bien joli, soigneux et touchant.

Changement de plateau rapide et on enchaine sur Every Man Has Your Voice (soirée très bien organisée et pensée, car les groupes se succèdent de manière plutôt cohérente. Ce n'est pas toujours le cas malheureusement). Malgré un nom un peu compliqué à retenir pour les pauvres frenchy parisien que nous sommes, le groupe se révèle être une bonne surprise. Se qualifiant eux même de "folk bidouille" (et ça leur va plutôt bien), Every Man Has Your Voice pratique donc un genre de folk rock habité et tarabiscoté où se mélange pas mal d'influences diverses et variées (Arcade Fire, Mogwai, Radiohead, Overhead, José Gonzalès...) Du très bon folk indé, avec un chanteur plutôt charismatique et envoûtant. Les interventions du ukulélé sont du plus bel effet et on se retrouve bien emballé par leurs morceaux cultivés, à la fois tristes et planants.

A peine le temps de prendre un bol d'air pas encore très frais en haut des escaliers, que le set des Lolito commence déjà. En voilà une belle découverte: deux filles (une brune, une blonde platine) tiennent la baraque (chant/ clavier/ basse), soutenues par leurs acolytes masculins (guitare/ batterie) et ça décoiffe. Un set trop court,(c'est bon signe), des morceaux à la fois fun, légers, dansant et déjantés qui ont l'étoffe de tubes ("Hold Me Kiss Me", "B.A.S.T.R.D"). Mon petit doigt me dit qu'on a pas fini d'entendre parler des Lolito. Emmené par le charisme déjanté de la jolie chanteuse blondissime à la voix haut perchée, les Lolito nous embarquent dans un joyeux trip, sexy, décalé et touchant, évoquant la face "happy" des riot grrl (Le Tigre, Bratmobile) et la folie post punk des B 52's. Gonflés, ils parviennent même à faire le grand écart en se mesurant avec brio à la mélancolie indé de Blonde Redhead sur un morceau qui aurait très bien pu être écrit par le groupe new yorkais lui même. De ce petit concert, on en ressort donc le sourire aux lèvres, et l'envie de danser encore sur leurs titres électriques, complètement irrésistibles.

Dur Dur de faire mieux après cela, et c'est Des Ark (de son vrai nom Aimee Argote) qui s'en charge. Une américaine à Paris, qui joue un folk poignant à la Shannon Wright. Une très jolie voix généreuse et inspirée, une guitare délicate, des morceaux sincères, tristes, plein de rage sous jacente et de désespoir vibrant. Entière et aventureuse, Aimee nous propose même de sortir dans cette chaude soirée afin de l'écouter jouer dehors, sans la distance de la scène, qui semble la gêner pour communiquer ses émotions à vif. En bon disciple (normal un jour de Pentecôte), nous la suivons donc sagement sur le parvis de Beaubourg et la soirée, brûlante et étrange, prend alors un cap surréaliste. Nous nous retrouvons tous assis par terre, en plein Paris sauvage et bruyant, à écouter délicatement Des Ark nous prêcher sa bonne parole, bien aidée par sa jolie guitare... Il y a des jours comme ça, où on ne regrette pas d'être sortie de chez soi....

Live Report, Juliette Lewis @ La Flèche d'Or, le 21 Mai

Drôle de soirée ce vendredi à la Flèche d'Or, qui commence par une file d'attente interminable (plus d'une heure), ressemblant à un défilé de bobos hippie chic sortis tout droit du dernier Vogue américain. Beaucoup de filles donc, qui se pressent pour voir en live l'égérie du cinéma indie des nineties devenue rock star sauvage. On a tellement attendu qu'on en a loupé le premier groupe qui ouvrait le bal (Free Energy). A l'arrivée, on nous a même confisqué notre appareil photo (fouille tendue) sous le prétexte que nous n'avions pas d'accréditation officielle. Argument un peu stupide par les temps qui courent. Difficile, en effet, d'empêcher les spectateurs de faire crépiter les flashs car aujourd'hui n'importe qui peut prendre des photos avec un téléphone portable ou autre gadget. (des photos qui finiront bien par se retrouver sur le net et qui seront certainement de bien plus mauvaise qualité que celles que mon guitariste de mari aurait pu prendre avec son reflex numérique). Mais passons.

On débarque donc sur le début du set de My Park, groupe électro rock (plus électro que rock d'ailleurs) à la formule accrocheuse (3 mecs, une fille sexy au chant) mais qui, je l'avoue, pratique un rock nappé de synthés modeux en surcouche, en veux-tu en voilà, qui me laisse totalement indifférente. Le public était à fond. La très jolie chanteuse n'en finissait pas de se trémousser sensuellement ce qui semblait faire son petit effet à ce public parisien déjà en transe. Pas vraiment ma tasse de thé que ce rock froid, clean et trop sexy pour être honnête.

Décidément trop de hype, ce soir là, j'ai presque envie de me barrer en courant quand ils osent, pendant le changement de plateau, nous assommer avec un Dj qui mixe d'affreuses boucles électro comme si on était à je ne sais quelle soirée de vernissage branchée. Bref c'était très mal parti. Il est bien loin le temps où la Flèche d'Or était un bon club punk.

Mais la reine de la soirée finit par pointer le bout de son nez (hystérie collective prévisible) et s'assoit ironiquement derrière la batterie pour débuter son show. On est direct scié par le charisme incroyable de ce beau brin de fille, sauvage, sensuelle, féline. Pas étonnant que Miss Lewis ait, dès son plus jeune âge, inspiré les réalisateurs les plus talentueux de son époque (Scorcese, Stone, Bigelow entre autre). Sans se reposer sur ses lauriers, Juliette Lewis se déchaîne et enchaine très vite quelques titres de son dernier album (malheureusement très inégal) dont l'apothéose est évidement son morceau blues ("Hard Lovin' Woman") dans lequel, en bonne fan ultime, elle se la joue Janis Joplin des années 2000. (et vous imaginez bien qu'avec sa belle voix éraillée, le rôle lui va comme un gant). S'en suivent, pas mal de morceaux pop (pas forcément les meilleurs), un de ses hits repris en coeur par le public ("Got Love To Kill") et même une reprise plutôt décevante du classique "No Fun" des Stooges. Hélas pas de "You're Speaking My Language", pas de "Hot Kiss", pas de "Sticky Honey", bref quasiment aucun titre de son meilleur album ("Four on the Floor", featuring Dave Grohl à la batterie!). Grosse déception donc même si les titres moyens sont sublimés en live par la prestation scénique entière, sensuelle et généreuse de Juliette qui joue son rôle à fond.

En sortant de ce show un peu court (45 mn, mais on a payé 8 euros, donc ne nous plaignons pas) je ne peux m'empêcher de penser quelle dommage. Dans son rôle de Joplin/Iggy destroy et sexy, avec un bien meilleur choix de chansons et un groupe un peu plus rentre dedans (elle pourrait réemprunter Grohl à ses vaseux Foo Fighters et aux excellents Them Crooked Vultures) Juliette Lewis pourrait bien remporter un oscar...